詩のような展覧会である。小澤香奈子のロンドンでの個展。その余白に、耳を澄ませてほしい。

詩のような展覧会である。小澤香奈子のロンドンでの個展。その余白に、耳を澄ませてほしい。
Sho+1は、日本におけるアンディ・ウォーホルやジャン=ミシェル・バスキアの専門的紹介を手がけた佐竹洋氏が率いるギャラリーである。その場所が、次世代を担う若きアーティスト二人を取り上げたことに注目した。
2024年の横浜トリエンナーレは、戦争や気候変動で難民キャンプのようになった世界を、廃墟のように表現した。横浜に出現した「廃墟」から、踊るような生の喜びを感じるのはなぜなのか。
まるで、哲学者エーリッヒ・フロムが人間存在のひとつの理想とする「生の舞踏」に参加しているかのようだ。
もし、一枚の絵を買ったなら、それが10万円であろうが、1000万円であろうが、あなたは「アートコレクター」だ。アートフェアのVIPとして招待されるかもしれない。
そして、人生が変わる、ということもあるのだ。運命の作品に出会うとき、コレクターの人生も変わる。
編集部は今回、自分が初めて絵を買おうと思った時の気分に立ち返って、アートフェア東京2024を巡った。
アートが、狙われている。
ついに、あのモナリザに、スープが投げられてしまった。
環境活動団体が言うには、アートはグローバル資本主義の手先なのだそうだ。
いったい、どういうことなのだ。アートは、「炭鉱のカナリア」ではなかったのか。
開館20周年を迎えた東京・六本木の森美術館「私たちのエコロジー:地球という惑星を生きるために」(2024年3年31日まで)に足を運んだ。
この冬の、生暖かさを喜べない筆者は、本展が提示する未来が気になる。
そこには、どんな未来があったのか。
「アートは文化交流であって、ビジネスになりにくいのでは?」。読者からの質問に答えるシリーズ。アートは公的なもの、という日本社会に残る認識と、アーティストの厳しい現状を取り上げ、支援の重要性を訴える。
現代アートに興味があるが敷居が高いと感じる人に、アートを身近にする方法を教える本です。画廊の訪問方法や作品の購入、アートを取り囲む生活の楽しみ方などが分かります。この本で新しいアート体験を見つけましょう。